Záber z filmu Koniec sveta (r. Bohdan Sláma) / Zdroj: CinemaArt SK

recenzia Koniec sveta

Obohraný film

Zuzana Mojžišová

Písmo: A- | A+

Mnohí z nás sa v posledných mesiacoch čoraz častejšie myšlienkami vracajú k udalostiam súvisiacim s uvoľňujúcou sa farbistou šiestou dekádou minulého storočia a náhlym ohavným vstupom znepriatelených okupačných armád na československé územie. Ale najmä k rokom nasledujúcim bezprostredne po vojenskej agresii, keď sa lámali charaktery, prezliekali kabáty, z dier vyliezali šváby, umierali nádeje a onačili sa pojmy.

Z bieleho sa stávalo čierne a z čierneho biele, z nenormálneho normálne a z normálneho nenormálne, z morálneho nemorálne a z nemorálneho morálne. Tá podobnosť s dneškom človeka bolí. Isto i pre toto všetko sa nás teraz filmové príbehy opisujúce spomínanú dobu dotýkajú akosi priamejšie, bytostnejšie. Nevnímame ich iba ako spomienky na minulosť. Sprítomňujú reálne číhajúce hrozby. Po Vlnách Jiřího Mádla, ktoré sa odohrávajú v Prahe v rokoch 1967 až 1968 najmä v zahraničnej redakcii Československého rozhlasu, sa do kín dostal najnovší film iného českého režiséra – Koniec sveta Bohdana Slámu. Aj jeho príbeh úzko súvisí so spoločensko-politickou atmosférou onoho obdobia.

Bohdan Sláma na seba výrazne upozornil svojím druhým dlhometrážnym, cenami ovenčeným filmom Štěstí (2005), vzťahovou drámou z vežiaka na Mostecku, z ktorého v pamäti utkveli najmä drsné scény rodičovskej neschopnosti a detského náreku. Nasledoval mierne rozpačitý Venkovský učitel (2008) a potom ešte rozpačitejšie Štyri slnká (2012), oboma sa opäť vinie línia rodič verzus dieťa.

Výborná Baba z ľadu (2017) bola pookriatím, dôležitým filmom o zanedbávaných témach, hereckým koncertom Slámovej dvornej herečky Zuzany Kronerovej. Snímka Krajina ve stínu (2020) je v niečom z celkom iného súdka. Skúmanie dramatických vlastností medziľudskej koexistencie ostáva, no ocitáme sa v časoch pred druhou svetovou vojnou a po nej, veľké dejiny prudko dopadajú na osudy obyvateľov obce, kde každý každého už celé pokolenia pozná. Koniec sveta viaceré z predchádzajúcich Slámových filmov a tém v nich obsiahnutých možno až priveľmi pripomína. Už to nie je iba o rozpoznateľnom režisérskom rukopise, autorských preferenciách, do veci sa vkradlo opakovanie, trochu únavné, neproduktívne. Príliš mnohé z Konca sveta sme už videli. U samotného Bohdana Slámu alebo vo filmoch iných režisérov.

Záber z filmu Koniec sveta (r. Bohdan Sláma) / Zdroj: CinemaArt SK

Totalitné ľady sa topia, hranice sú otvorené, občania Československa majú príležitosť cestovať na Západ. Prichádza pozvanie, možnosť stráviť čas v Paríži. Na cestu sa vydávajú rodičia a starší syn; ostáva dedo, nielen preto, že sa už cíti unavený, a s ním mladší vnuk Tonda, chorľavé dieťa. Prázdninové týždne vo dvojici trávia na rodinnej vidieckej chalupe.  

Starý otec býval voľakedy príslušníkom vysokej ruskej šľachty s prístupom k cárovi. Vie hrať na klavíri, ovláda jazyky, maľuje a aj doma chodí v pletenej vestičke a saku. Je prísny, trochu odťažitý, ale milujúci. Hoci malému Tondovi mama a ostatní chýbajú, prežíva typické leto – šibalstvá, dobrodružstvá s kamarátom, spoznávanie sveta. Krčmárka a jej muž, kamarátova macocha, nemeckí manželia, noc na rozhľadni, tajný útek, smutná láska. A potom sa august 1968 prehupne do svojej druhej polovice…

Po mnohých stránkach Slámov film funguje, sledujeme oku lahodiace obrázky, výborne herecky stvárnené a spočiatku uveriteľne nakonfigurované charaktery, scénografickú aj kostýmovú dôslednosť a vkus, dianie na plátne občas presvetlí humor atď.

Lenže – nestačí to, prinajmenšom v prípade Konca sveta nie. Najväčších omylov, domnievam sa, sa tvorcovia dopustili ešte kdesi na začiatku, pred samotným filmovaním, teda vo fáze scenáristickej a dramaturgickej. Zvonku to vyzerá, že jednoducho neodolali nutkaniu dať tam všetko, čo im napadlo, čo zažili či počuli, snímka je ako povoz bez kočiša, ktorý sa raz zvrtne tým smerom, potom zas oným a dlho predlho ho nemá kto zabrzdiť. Zastaví sa, až keď kôň nadobro stratí aj posledné sily. Alebo by ten film mal zájsť ku kaderníkovi a dať sa prestrihať, v prvom rade skrátiť, tak o polhodinu.

Asi najväčšou jeho slabinou je v podstate nejestvujúci vývoj postáv. S akou mentálnou a povahovou výbavou do príbehu vstupujú, s presne takou istou ho i opúšťajú. Ani náznak posunu odniekiaľ niekam. Žiaľ, tentoraz režisérovi Bohdanovi Slámovi jeho snaha reflektovať pohnuté historické obdobie a jeho dopad na rodinu z detského pohľadu vôbec nevyšla. Okupácia v šesťdesiatom ôsmom bola len využitá, možno až zneužitá ako kulisa obohraného príbehu.

Koniec sveta
Konec světa
Česko, 2024
RÉŽIA Bohdan Sláma ● SCENÁR Ivan Arsenjev ● KAMERA Diviš Marek ● HUDBA Jakub Kudláč ● ÚČINKUJÚ Miroslav Krobot, Vojtěch Veverka, Josef Slavík, Magdalena Borová, Zuzana Mauréry, František Sládek, Michal Isteník, Zuzana Konečná, Daniel Fishera ďalší
MINUTÁŽ 134 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 26.9. 2024

Hodnotenie: 50%

Záber z filmu Koniec sveta (r. Bohdan Sláma) / Zdroj: CinemaArt SK

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Zomrieť a žiť Záber z filmu Zomrieť a žiť. Foto: Continental film

recenzia Zomrieť a žiť

V roku 2014 sa traja  Ukrajinci stali dobrovoľnými vojakmi. Po návrate do sveta mimo frontu sa musia naučiť opäť  žiť. V roku 2022 však znova chytajú do rúk zbrane a vracajú sa na miesta, ktoré ich poznačili. Časozberný dokument Zomrieť a žiť režisérky Julije Hontaruk ukazuje vplyv vojny na ľudí a kladie najpodstatnejšiu otázku zo všetkých: Čo vojna a strach urobia s vnútorným prežívaním bežného človeka – s nami? Šachta, Dancer a Potter sú traja obyčajní muži s pomerne obyčajnými problémami. Šachta je otec, ktorý bojuje o udržanie rozpadávajúceho sa vzťahu. Dancer má za sebou rozchod s priateľkou a nízke sebavedomie ho ťahá na dno. Potter chce podnikať s výrobou tetovacích zariadení a ručnými výrobkami. V roku 2014 ich životy prestanú existovať v podobe, ktorú poznajú. Prvá ruská invázia na Ukrajine v nich prebudí nutkanie brániť krajinu a budúcnosť, v ktorej chcú žiť a ktorú odovzdajú ďalším generáciám. Obyčajný život odsúvajú do úzadia, učia sa zodpovednosti za seba a svoju čatu a prichádzajú na to, kam skutočne patria. Dedičstvo pre ďalšie generácie Ukrajinská dokumentaristka Julija Hontaruk sa po desiatich rokoch od svojho posledného filmu vracia s celovečerným dokumentom Zomrieť a žiť. Jej filmografia sa zaoberá prevažne vojnovou tematikou a dôsledkami vojny na ľudí a priestor. Pre svoj nový dokument Zomrieť a žiť natáčala troch ukrajinských dobrovoľníkov dlhých 12 rokov na fronte a mimo neho. Dokument mal premiéru...
Záber z rozprávkového filmu Perinbaba režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák/SFÚ

nový pohľad Perinbaba

Juraj Jakubisko s Ľubomírom Feldekom si v scenári bujaro zaskákali ako na veľkej načechrenej perine. Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Juraja Jakubiska Perinbaba (1985). Ako len začať s osobnou reflexiou na film, ktorý od malička formoval staršie aj novšie generácie? Vždy sa spájal s vrúcnymi vianočnými večermi a zimnou chumelicou, ktorá pískala za oknami, ochraňujúcimi nás od jej chladného dotyku. Na televíznej obrazovke býva pravidelne súčasťou scenérie, tradične v Štedrý deň. Medzigeneračný dosah tejto rozprávky, nadčasová téma a vynaliezavé spracovanie dodnes vzbudzujú rešpekt. Je preto inherentne výzvou pozerať sa na film ako Perinbaba bez odtlačku detskej nevinnej predstavivosti. Tá má vo zvyku zveličovať dobro na sväté a zlo na diabolské. Ďalším dôvodom je, že sa Perinbabe podarilo z každého aspektu prekročiť hranice filmového sveta. Stala sa akýmsi národným kultúrnym symbolom a symbolom akéhosi tradičného zimného slovenského večera. Niet sa čo čudovať. Univerzálne témy s expresívnym výtvarným cítením Režisér Juraj Jakubisko mal príležitosť spracovať rozprávkový námet podľa nemeckej poviedky Jacoba a Wilhelma Grimmovcov. Obsahom a tematickou zložkou sa tak nedostáva do rozporu s vtedajšou ideologickou doktrínou 80. rokov. Mal tu možnosť naplno prejaviť svoje explozívne, výtvarné cítenie v rodinne ladenom príbehu s univerzálnymi témami, bez akýchkoľvek kreatívnych...
Áčko 2026 víťazné filmy Tvorcovia a tvorkyne ocenení na festivale Áčko. Foto: Áčko /FTF VŠMU

Áčko 2026 pozná víťazov. Najlepším filmom je Vtedy na Morave

Jubilejný 30. ročník Festivalu študentských filmov Áčko pozná svojich víťazov. Najlepšou snímkou festivalu, ktorý sa konal od 20. do 24. októbra na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave sa stal film Vtedy na Morave režiséra Rastislava Kupšu a výkonnej producentky Natálie Uhrinovej. Víťazné filmy Festivalu Áčko uvedie v stredu 28. októbra 2026 o 16. h bratislavské kino Edison Filmhub. Záber z filmu Vtedy na Morave. Foto: FTF VŠMU Festival Áčko sa tento rok niesol v téme Optika času – v živote, škole aj vo filme a priniesol súťažné projekcie študentských filmov, diskusie, workshopy a masterclassy. Celkovo sa na festival prihlásilo 32 filmov, z toho 4 animované, 7 dokumentov a 21 hraných filmov. Jubilejný ročník priniesol aj novinky v oceňovaní študentskej filmovej tvorby. Po prvýkrát sa udeľovali ceny za najlepšiu výpravu a herecký výkon. Druhý rok po sebe festival udelil aj cenu za výnimočný prínos študentskému filmu. Tento rok ju získal herec Patrik Minár, ktorý účinkoval v desiatkach študentských filmov a svojou spoluprácou pomáha začínajúcim tvorcom a tvorkyniam premieňať ich nápady na filmové príbehy. Ceny zbierali Vtedy na Morave aj Počúvam! Najlepším hraným filmom sa stala snímka Počúvam! v réžii Samuela Kluvánka. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazila Ulica V. I. Lenina režisérky Kataríny Bojtošovej. Najlepším...
Zobraziť všetky články